ARRETEZ DE SUBIR VOS PARTITIONS !

Et si chaque partition pouvait vous parler, résonner dans votre tête avant même que vous la chantiez à haute voix? Et si vous pouviez ne pas seulement voir et reconnaître les signes isolés, mais immédiatement les relier les uns aux autres et les comprendre, les entendre distinctement ? Et si les notes commençaient à vous révéler le sens musical dès l'instant où vous les regardez?

"Enfin les notes font sens"

Pour tout chanteur amateur qui souhaite prendre une partition chorale et ne plus ressentir de stress, de frustration de ne pas comprendre, ne plus subir la partition comme support obligé, mais de la comprendre, entendre et chanter avec facilité.

L'idée de cette master-classe est venue à moi suite à de nombreux commentaires sur ma chaîne Youtube : des choristes qui chantent depuis des années et qui n'utilisent pas le pouvoir immense contenu dans les partitions, juste parce qu'ils n'ont jamais appris à les comprendre vraiment ni entendre la musique derrière les symboles.

Je connais moi-même ce sentiment de panique et de recul instinctif qui se produit, pour moi, quand j'ouvre un conducteur pour orchestre symphonique. On a l'impression d'être noyé par toutes ses notes, ses rythmes, ses lignes et lettres pendant de longues pages... Après le premier recul, il suffit de plonger dedans et juste essayer de comprendre. Et les notes se mettent à me parler, à me donner en cadeau la musique qui se cache derrière. Mais il faut avoir le courage d'écouter ce qu'elles ont à dire.

Alors, au lieu de faire un n-ième cours de solfège, j'ai créé une immersion sensorielle dans la notation musicale.

Je ne vais pas vous apprendre que le sol s'écrit sur la 2ème ligne de la portée en clef de sol, une information juste mais totalement inutile si on veut capter le sens musical.

Car c'est bien ça l'enjeu des partitions chorales entre les mains des chanteurs amateurs : comment en faire ressortir la musique que je dois chanter?

Libérez la musique figée dans les symboles

Prenez une profonde respiration et découvrez votre partition autrement :

  • Vous êtes confiant et concentré

  • Vous savez comment vous y prendre pour ne pas être submergé par la longueur du morceau et suivre facilement

  • Vous savez à quoi correspondent concrètement les notes que vous voyez et où elles se situent dans votre propre voix

  • Vous savez comment les faire sonner et savez entendre quand vous vous trompez

  • Vous avez une idée précise comment se placent et sonnent les notes qui se suivent en ordre et comment aller chercher les autres

  • Vous comprenez parfaitement à quoi servent les différents symboles et qu'est ce que ça implique pour votre voix

  • Vous savez distinguer des phrases musicales, sans regarder le texte, parce que vous entendez comment ça sonne

  • Vous prenez plaisir à découvrir par vous même ce nouveau chant, c'est une immense satisfaction de comprendre et entendre enfin!

A partir de maintenant, les partitions ne vous font plus peur parce que la magie opère à chaque fois :

en regardant les symboles, vos yeux se mettent à faire des liens, vos oreilles se connectent immédiatement à l'écrit et vous guident avec facilité pour mettre en voix cette musique.

Finalement, les notes ce sont des sons que vous savez désormais écouter avec vos yeux et entendre avec vos oreilles et votre voix.

Dans cette master-classe pratique :

2 jours pour comprendre et commencer à pratiquer votre connexion primordiale entre l'oreille, l'oeil et la voix.

Jour 1 | Introduction à la notation musicale

La musique était transmise oralement pendant des siècles. Comment et pourquoi dans l'histoire de l'humanité est-on arrivé à ce besoin de fixer cet art oral? Quels sont les différents types de notation qui ont existé avant celle que nous connaissons aujourd'hui? Qu'est-ce qu'elles peuvent nous apprendre sur notre façon actuelle de transcrire la musique ?

Jour 2 | Application

A l'aide des différents supports issus des notations d'époques précédentes et des expérimentations actuelles, construire le lien entre ce que je vois dans une partition, ce que j'entends et ce que je chante ensuite. Mettons-nous dans la peau du musicien qui sait ce qu'il entend intérieurement et sait le reconnaître à l'écrit, et vice-versa!

Qu'est-ce que ça vous apporte concrètement?

  • Découvrir d'autres types de notations, c'est comprendre les bases de fonctionnement de la notation actuelle, en passant par le chemin de son développement qui était rempli d'expériences d'abord sensorielles et liées à la pratique, avant de devenir la théorie qu'on connaît aujourd'hui.

  • Découvrir les prémices de la notation actuelle, c'est poser des bases claires de son fonctionnement, qui est, sommes toutes, très simple. C'est démystifier la complexité et se reconsillier avec les notes.

  • Comparer la même mélodie écrite de différentes façons, c'est identifier l'utilité de tel ou tel symbole et l'ancrer dans la pratique.

  • Comparer une mélodie entendue à plusieurs versions écrites, c'est faire le lien entre ce que j'entends et l'impact du symbole écrit. C'est aussi apprendre à l'appliquer en autonomie.

  • Transcrire par écrit un motif entendu, c'est comprendre la logique intrinsèque et le lien entre le son et sa fixation. C'est aussi apprendre à distinguer une erreur dans le chant par rapport à l'écrit.

Méthode unique, contenu original

Contrairement à ce que vous aviez pu entendre dans votre vie de choriste, la partition ce n'est pas compliqué et il n'y a pas besoin de longues années de solfège pour savoir s'en servir en toute simplicité.

En partant de ce principe, je considère que tout choriste est capable d'apprendre à chanter avec partitions. Et ça commence par donner du sens aux notes que vous voyez.

Cette master-classe est une puissante introduction à votre autonomie et elle renversera votre représentation de la musique écrite et de la partition.

Cette master-classe est pour vous, si :

  • vous cherchez à vous libérer de l'angoisse de ne pas savoir quoi faire avec une partition,

  • vous cherchez à vous débarrasser du sentiment habituel de frustration de ne rien entendre alors que vous lisez les notes,

  • vous voulez vraiment comprendre comment ça fonctionne et l'appliquer dans votre pratique

Elle ne vous aidera pas, si :

  • vous ne voulez pas changez vos habitudes,

  • vous êtes persuadé qu'apprendre la musique doit nécessairement prendre beaucoup de temps,

  • vous aimez saisir toutes les partitions sur MuseScore et passer du temps à les décortiquer à l'aide des outils informatiques

  • vous aimez écouter des audios de votre partie chorale pendant votre temps libre

Si cela résonne avec votre pratique et votre envie d'autonomie en chorale

je vous invite à vous inscrire à la Master-classe

"Enfin les notes font sens!"

17 et 18 septembre 2026 de 14h à 15h

sur Zoom

Valeur 180€

Votre accès unique (+ replay 7 jours) : 22€

Accès 12 mois + tous les contenus exclusifs du Cercle Choral : 30 €/mois

Depuis combien d'années vous vous dites qu'il serait génial d'ouvrir une partition avec un calme olympien et une certitude totale que vous saurez quoi en faire ?

Encore une saison chorale commence. Pourquoi attendre encore? Commencez à donner du sens à vos partitions maintenant !

TÉMOIGNAGES

Nina est une magicienne. 

Avant, j'écoutais la musique, j'aimais ou je n'aimais pas.

 

Avec la pédagogie utilisée par Nina, j'ai appris à découvrir les rythmes, les entendre, les ressentir dans mon corps, les comprendre sur une partition,  et c'est comme si mes oreilles " s'étaient ouvertes", à l'image d'un aveugle qui ouvrirait les yeux pour la première fois. 

Maintenant, souvent, j'entends, je reconnais les rythmes, je sais les faire. Le même phénomène commence avec les notes. Merci beaucoup pour ces apprentissages en douceur qui donnent soif d aller plus loin.

Nathalie

Une approche très très pragmatique, il y a plein d'outils pratiques et on peut choisir l'outil qui nous correspond le plus en fonction de là où on se trouve, de là où on en est dans nos connaissances ou dans ce qu'on croit savoir faire ou pas.

Moi personnellement, ça m'a complètement changé la façon dont je croyais que je savais faire ou ne savais pas faire.

C'est une autre manière de voir l'apprentissage, donc je me suis laissé aller après, j'ai fini par accepter de suivre petit à petit, et c'est très progressif.

C'est très ludique et ça fait du bien au moral, ça y est, je comprends, je fais des liens, des rapprochements.

Des pans entiers de ma pratique musicale s'éclairent ! Merci à toi.

Caroline

Merci beaucoup pour cette formation, moi, ça m'a apporté des clés pour ce qui me pose problème c'est-à-dire, les tonalités et les intervalles. Ça m'a apporté des clés de travail et de recherche. C'est très bien.

Mathilde

L'approche est très intéressante, moi je me suis régalée par le contenu. Je suis très contente d'avoir suivi cette formation.

Maryse

Cette master-classe est là pour répondre aux doutes des choristes amateurs sur eux-mêmes et sur leur capacité à être libre avec des partitions.

Chaque partition peut vous parler et résonner dans votre tête avant même que vous la chantiez à haute voix.

Vous êtes capable non seulement voir et reconnaître des signes isolés, mais aussi les relier les uns aux autres et les comprendre, les entendre distinctement dans votre tête.

Et c'est là que les notes commencent à vous révéler le sens musical caché derrière les symboles, dès l'instant où vous les regardez...

Ne subissez plus, libérez la musique figée dans vos partitions

ACCÈS 7 jours

€22

Pas disponible le jour de la master-classe? Besoin de reprendre une session pour mieux assimiler ?

En plus des sessions live, accédez aux rediffusions en replay pendant 7 jours après la fin de la master-classe.

ACCÈS 12 MOIS

€30 / mois

Progressez toute l'année dans un espace dédié !

  • 12 master-classes pratiques (1 par mois)

  • Accès illimité pendant 1 an à l'ensemble des rediffusions

  • Accès en avant-première aux contenus exclusifs : rencontres et interviews des personnalités du monde choral francophone.

  • Communauté de choristes amateurs (hors réseaux sociaux) pour partager et échanger autour de vos problématiques liées à l'autonomie musicale.

Qui suis-je ?

Cheffe de choeur, pianiste, chanteuse et professeure de formation musicale.

Formée dans les conservatoires russes jusqu'au niveau Doctorat en musicologie, j'enseigne la musique depuis 27 ans. Depuis mon installation en France en 2009, je dirige des chorales amateurs, adultes et enfants, mixtes et à voix égales. Devenue cheffe "sur le tas", je me suis formée ensuite au Conservatoire de Montauban auprès de Christopher Gibert, compositeur et chef de choeur, et je continue à me perfectionner dans des master-classes et stages professionnels (R.Ingari, V.Miskinis, R.Théororesco).

J'adore la formation des musiciens et je l'enseigne avec passion. Pour moi c'est important que les chanteurs soient conscients et autonomes dans leur pratique, tout le monde y gagne !

Prenez en main votre expérience chorale et rendez-la consciente, libérée et autonome!

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